Откройте свой Мир!

Kraftwerk выступят в России www.my.mail.ru/mail/kraftwe...

Новый synthpop/soul проект московского музыканта, продюсера и dj Льва Васильца (ex-BLEEDING NATURE). Вступаем в группу! Сейчас нужно реально набрать пипл. Stay tuned! >>>  http://vk.com/levvasiletsmusic

Австралийская синтпоп/рок-группа, созданная в 1982 году в Мельбурне.

Состав:
Брайан Кэнам - вокал, гитара, клавишные
Пьер Джиглиотти - бас-гитара, клавишные
Джеймс Ли - клавишные
Винс Ли - ударные

DMFAN.RU представляет "HAPPY ORANGE DM PARTY"
посвящённую 53-летию одного из основателей Depeche Mode - Энди Флэтчера. Ставший традиционным "Самый Рыжий Праздник Года" пройдёт при активном участии Российского DM сообщества в клубе-ресторане "Радио Сити". По давней традиции вход на праздник всем рыжим - БЕСПЛАТНЫЙ!

Клуб Radio City, начало в 23.00.

Специально для поклонников футбола трансляция матча Чемпионата мира за 3-е место Бразилия - Нидерланды на всех видео экранах клуба. 

Подробная информация на сайте http://www.dmfan.ru/viewnew...

а что за группа Папа и Вера????????очень понравилась

19 октября в большом зале клуба Blur Cafe впервые всю ночь будет звучать андерграундная электронная музыка в стиле synthpop, darkwave, ebm, industrial в необычном режиме 'lounge'. 
Сложно представить? Приходите и убедитесь, что это возможно!!! 

Устали всю неделю работать? Приходите и отдохните в уютной обстановке в кругу друзей под специальный dj-set от DJ Extra. 

Начало вечеринки в 23.30. 

Специальный гость ночи - интернациональный synthpop/futurepop проект Unity One. 
http://www.dmfan.ru/viewnew...

чем то на плазму похоже

13 июля 2013 - 4й музыкальный круиз Dive Into The Dark Waves 



Если вас притягивает сумеречное состояние души, если вас не отталкивают тёмные воды, если вам интересны индустриальные городские пейзажи и вы согласны с тем что - Солнце притягиваeт любые тёмные цвета, то вы готовы плыть по течению с нами, танцуя под мощные ритмы своей любимой музыки! 

Вечером 13 июля DMFAN.RU приглашает друзей и любителей Depeche Mode и Darkwave музыки на тематический круиз по Москве-Реке на вместительном двухпалубном теплоходе. 

Dive Into The Dark Waves – это по настоящему удивительное речное путешествие единомышленников, которое оставит неизгладимые воспоминания у всех участников события и всех кто будет наблюдать за ним с берегов и проходящих судов. 

4й музыкальный круиз Dive Into The Dark Waves пройдёт по маршруту: с 23.00 до 24.00 сбор у причала возле театра Эстрады (м. Полянка), в 24.00 – отплытие в сторону Коломенское — Братеево — Марьино, разворот и обратно до причала Новоспасский мост – всего 5 часов плавания. На верхней палубе теплохода будет установлена мощная звуковая система HK Elements, а команда диджеев DMFAN.RU создаст неповторимый тематический саундтрек к сменяющимся ландшафтам Москвы. 

С двух палуб теплохода вам откроются панорамы Нагатино и индустриальных зон ЗИЛ, белокаменные соборы и церкви в Коломенском, Замоскворечье, Кремль, Храм Христа Спасителя, Большой Каменный Мост, Патриарший мост, Москворецкий мост, высотные здания на Котельнической набережной и т.п. 

Просторная кондиционируемая нижняя палуба будет оборудована под бар с напитками, закусками и горячим питанием на любой вкус и кошелёк для комфортного отдыха и общения после жарких танцев наверху. Для полноты картины нужен только ты, твои друзья и хорошее настроение! 

Доступно всего 120 билетов на круиз. Билеты по 1000 рублей можно приобрести в предварительной продаже: 

1. Лично при встрече. Телефон для связи 8-925-509-26-72 Алексей Extra. 
2. Денежным переводом на счёт в Сбербанке. Инфо по e-mail: info@dmfan.ru 
3. Оплатить билет через Яндекс. Деньги. Инфо по e-mail: info@dmfan.ru 

В день проведения круиза билеты продаваться будут только при наличии свободных мест.. 

Убедительная просьба отмечаться во встрече как "Точно Пойду" ТОЛЬКО если вы точно идёте, так как количество мест действительно ограничено! 

Количество оставшихся билетов обновляется наверху страницы под названием встречи 

На борт запрещается проносить оружие, наркотики, еду и напитки. Находясь на корабле следует соблюдать правила безопасности и указания экипажа, охраны и организаторов. 

До встречи на круизе Dive Into The Dark Waves! 

P.S. Собираясь на прогулку по Москве-реке, так же необходимо помнить: на воде всегда прохладнее и стоит запастить одеждой, чтобы получать удовольствие, а не дрожать от холода. 

Обсудить событие на форуме: http://forum.dmfan.ru/viewtopic.php?f=44&t=10242 

Встреча в Контакте: http://vk.com/event41928048 
Встреча на Facebook: http://www.facebook.com/events/187371051424451/

Дискографии и коллекции раздела Synthpop, New Wave (mp3)  

В этом году ТелеКлуб приготовил особый подарок для фанатов Depeche
Mode и синти-поп музыки: 9 мая здесь состоится Depeche Mode Party. В
честь дня рождения лидера команды Дэйва Гана зрители услышат каверы на
песни любимой синти-поп-группы и получат отличный подарок в виде
выступления ветеранов волны немецкого синти - De/vision.Откроет
вечер DJ Тагиров, который представит сет из классических хитов и
ремиксов Depeche Mode, Kraftwerk, Camouflage, Nitzer Ebb, Recoil и
других ансамблей зарубежной и отечественной эстрады.
Далее свой
синтипоп-лайв презентует пермская команда - Mental Discipline. Это
молодой коллектив, который уже успел зарекомендовать себя и заставил
поверить всех в свой огромный потенциал.
"Напомним, что мы
проводили конкурс каверов и обещали, что одна из понравившихся нам групп
выступит на разогреве De/vision", - отметили организаторы события. -
"Мы сдержали свое слово, и в этот вечер встречайте на сцене ТелеКлуба
группу BeRain".
В 22:00 екатеринбуржцы услышат выступление
немецкого дуэта De/vision. De/Vision - один из самых известных
коллективов на электронной сцене. Их музыку относят к жанрам synth-pop,
future-pop, electro. Сами же они называют свое неповторимое звучание
progressive-pop-rockом, а своими вдохновителями считают такие жанры как
crossover, techno, trance и hip-hop. Некоторые причисляют группу к
прародителям электро-поп-рока Германии.


Их звучание, балансирующее между сладкими мелодичными и темными
атмосферными мелодиями, вкупе с красивыми, наполненными любовными темами
текстами, отличают De/Vision от других электронных команд. Как говорят
сами музыканты, главное для них - качество. Они не используют сэмплы,
тщательно продумывают звучание, а так же обильно используют
синтетические эффекты аранжировки.
"Ждем вас в гости 9 мая:
отпразднуем вместе Победу, день рождения Дэйва Гана, насладимся потоком
синти-попа от De/vision и их поддержки", - отметили в ТелеКлубе.

В сети появился новый пост-индустриальный сайт, посвященный меланхоличной электронной музыке. Чтобы перейти кликните на фоточку)))

"Постмодернисты от поп-музыки, соединяющие иронию, сатиру и глубокую лирику с легкими мелодиями и синтетическими ритмами, Pet Shop Boys c их острой, умной и очень танцевальной музыкой стали одной из самых коммерчески успешных и признанных групп своего времени. Двигаясь всегда на шаг впереди остальных, британский дуэт с неизменным тонким чутьем и интеллигентностью разведывает постоянно меняющийся ландшафт современного данс-попа, свободно перемещаясь между диско, техно и хаусом. Демонстрируя редкую неиссякаемость своего таланта. Pet Shop Boys представляют резкие и глубокие комментарии современной жизни и культуры на языке синтезаторов и драм-машины". Это хирургическое определение, найденное в интернетовской базе данных, похоже на выдержку из энциклопедии. Можно лишь добавить, что ощущение адекватности времени и умение всегда двигаться вперед наверняка связаны с тем, что они устраивают интервью для журналистов в заброшенном отеле и оборудуют его магнитофоном с записью собачьего лая. Просто Нил Теннант и Крис Лоу не позволяют себе скучать. Девизом Pet Shop Boys может служить песня "Being Boring", написанная в 90-м году. В припеве Нейл перефразировал выражение Эллы Фицджеральд, - она сказала о ком-то: "Она никогда не была скучной, в основном потому, что она никогда не заставляла скучать других". Так и Pet Shop Boys. Они никогда не были скучны самим себе. И поэтому никогда не заставляли скучать нас. С восемьдесят пятого года, когда их первый сингл, "West End Girls", стал "номером один" в Англии и Америке, они продолжают сочинять песни, которые ни с чем не спутаешь, и которые при этом каждый раз звучат по-новому. Они умеют делать абсолютно развлекательную музыку, которая при этом не стесняется быть "умной". Поп-песни, где упоминается, к примеру, Че Гевара и Стравинский. Поп-песни, где как будто чувствуется пульс времени. И умение авторов видеть чуть дальше, чем остальные.

Динамичный, высокий, элегантный, уверенный в себе Нил Теннант и молчаливый Крис Лоу, который всегда прячется в тени, под козырьком своей бейсболки... А если эти образы всего лишь маски? Может быть. Как сказал недавно Теннант, цитируя своего любимого драматурга Ноэля Коварда, «наши маски на самом деле реальность; маска - это наше настоящее лицо».

Двух отцов-основателей и единственных до сего дня участников британского проекта Pet Shop Boys - Нила Теннанта (Neil Tennant) и Криса Лоу (Chris Lowe) - судьба свела в Лондоне в августе 1981 года. К этому моменту они оба уже получили образование и успели обзавестись кое-каким житейским и музыкальным опытом. 27-летний Нил Фрэнсис Теннант начал карьеру в шоу-бизнесе еще в 15 лет, играя в своей первой команде Dust и мечтая о невероятной славе. Закончив Политехнический колледж в Северном Лондоне, он работал в разных журналах и издательствах. Кристофер Шон Лоу был на пять лет моложе, но уже успел поиграть на тромбоне в группе One Under The Eight, закончить архитектурный факультет Ливерпульского университета и пройти годичную практику.

Как быстро выяснили новоявленные знакомые, оба они питали непреодолимую слабость к танцевальной музыке и синтезаторам. Неудивительно, что вскоре они уже сочиняли музыку вместе. Сначала Теннант и Лоу решили назвать свой союз West End, но один из друзей, работавший в зоомагазине (он же - pet shop), предложил им название Pet Shop Boys, которое и было единогласно утверждено.
 
Неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, если бы не еще один случай. В 1983 году редакция журнала "Smash Hits", где в это время работал Нил, поручила ему съездить в Нью-Йорк, чтобы взять интервью у группы The Police. А как раз в Нью-Йорке проживал продюсер Бобби Орландо (Bobby Orlando), или Bobby O', вызывавший у Теннанта и Лоу неизменное восхищение. Естественно, Нил не упустил шанса познакомиться с маэстро и убедил его поработать с Pet Shop Boys. Изданная в 1984 году первая версия песни "West End Girls" стала клубным хитом в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, получив также некоторую известность в Англии и Франции. 

А через год Pet Shop Boys удалось подписать контракт с Parlophone Records, подразделением EMI, и Нил смог, наконец, оставить работу журналиста. В апреле восемьдесят пятого очередной номер "Smash Hits" содержал "некролог" покинувшему музыкальную журналистику Нилу: через несколько недель, предрекал журнал, "Pet Shop Boys" загнутся, и Теннант приползет обратно на коленях, ха-ха-ха. Переизданный в конце 85 года трек "West End Girls" вскоре оказывается на первой строке чартов Англии, США, Канады, Финляндии, Гонконга, Израиля, Норвегии и других стран и расходится тиражом полтора миллиона копий. Для никому неизвестной команды достижение просто невероятное. Нас бесконечное количество раз спрашивали, на что это похоже - быть номером один, - говорит Нил. - Вообще-то, это никак не чувствуется. Совсем ничего. У нас совершенно не было намерения становиться поп-звездами. Когда я встретил Криса, мне было двадцать семь, и я думал, что для всего этого у меня уже не тот возраст. Когда мы сделали запись с Бобби 0, мне было почти тридцать. Мы хотели делать танцевальную музыку. Становиться большими поп-звездами, вроде "Culture Club", вовсе не было нашей целью. Но потом мы почувствовали, что мы делаем что-то тате, чего никто больше не делает, мы находимся на своем месте. Когда занимаешься чем-то, это начинает увлекать тебя. И когда у тебя появляется хит, как "West End Girls", ты попадаешь в мейнстрим. А так как мы подписали контракт с EMI, мы превратились в поп-звезд. В какой-то момент мы просто оказались перед этим фактом."

Наконец, в марте 1986 Pet Shop Boys выпустили первый студийный альбом "Please" ("Пожалуйста"). Почему "Please"? "Чтобы человек мог прийти в магазин и просто попросить: покажите мне альбом Pet Shop Boys, пожалуйста", - объясняют музыканты. К ноябрю 86 года дуэт успевает подготовить альбом ремиксов "Disco". А вскоре получает и первые знаки официального признания. Первой наградой молодой группы стала премия за лучший сингл ("West End Girls") на церемонии BPI Awards, а затем устроители Ivor Novello Awards называют эту же песню лучшим международным хитом.

Неповторимый стиль группы, созданный Эриком Уотсоном, человеком, которого называют «третьим в дуэте Pet Shop Boys», стал их брендом. Именно Уотсон в "Opportunities", одном из ранних видеоклипов группы, надел на Теннанта длинный плащ, шляпу и круглые очки, создав образ, напоминающий о фильме Джона Хьюстона «Мудрая кровь». На заднем плане прятался угрюмый юноша, Крис Лоу - далеко от света рампы, но сразу же узнаваемый. «Это удивительно. Я смог стать знаменитым Крисом Лоу из Pet Shop Boys, просто надев шляпу», - рассказывает он.

Второй альбом "Actually", включавший дуэт с Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield), любимой певицей Нила Теннанта, вышел в 1987 г. Под Рождество сингл "Always On My Mind" возглавил чарт Великобритании. Второй диск оказался не менее успешным, чем первый. Дуэт снова уходит с церемонии BPI Awards в звании лучшей группы года, и второй год подряд получает Ivor Novello Award за лучший международный хит (на этот раз - за песню "It's a Sin", посвященную детским годам Нила в католической школе).

В октябре 1988 Нил Теннант и Крис Лоу публикуют новый танцевальный диск "Introspective". Сфера их интересов расширяется. Они записывают две песни для фильма "Scandal", где их исполняет Дасти Спрингфилд, и увлекаются продюсированием нового альбома Лайзы Миннелли (Liza Minnelli) вместе с Джулианом Мендельсоном (Julian Mendelsohn).

Летом 1989 года группа провела свой первый гастрольный тур. Преодолев упорное отвращение, которое Нил питал к длительным переездам и выступлениям перед большой аудиторией, они объехали Гонконг, Японию и Великобританию и дали в общей сложности 14 концертов. Яркое театрализованное шоу сопровождалось кадрами специально отснятого фильма, артисты выходили на сцену в экстравагантных костюмах, в сопровождении 6 танцоров, 4 вокалистов, клавишника и перкуссиониста. В это же время музыканты приняли участие в съёмках художественного фильма «It Couldn’t Happen Here».

Когда глава американского отделения Epic Records предложил музыкантам продолжить сотрудничество с Лайзой Миннелли, они долго не раздумывали. Затея оказалась плодотворной и вылилась в целый совместный альбом "Results", который Лайза издала в октябре 1988 г. Новая версия хита Стивена Сондхейма (Stephen Sondheim) "Losing My Mind", вышедшая отдельным синглом, стала первым большим хитом в карьере Миннелли. Через год коллегой Нил и Крис по работе оказывается Дасти Спрингфилд. Ее новый альбом "Reputation" своим появлением как минимум наполовину обязан дуэту.

Летом 90-го года они впервые разово выступают перед американским слушателем - выходят на сцену в нескольких песнях группы Electronic, которая, в свою очередь, выступает на разогреве у Depeche Mode.

Пятая студийная работа Pet Shop Boys "Behaviour" (1990) записывалась в Мюнхене с новым продюсером Harold Faltermeyer, который помог им поработать со старыми аналоговыми синтезаторами. В двух песнях на гитаре играет Джонни Марр (Johnny Marr, экс-Smiths).

В ноябре 90-го года в биографии группы происходят сразу три важных событий. Во-первых, музыканты дают первое полноценное шоу в Соединенных Штатах (а именно в Лос-Анджелесе), привлекая клавишника, двух танцоров и двух бэк-вокалистов. Во-вторых, клип на сингл "Being Boring" выигрывает звание «Лучшее видео года» по версии Music Week's Awards. В-третьих, выходит книга о группе "Pet Shop Boys Literally", написанная под их присмотром и основанная на материале тура 1989 года. В одном из лондонских книжных магазинов музыкантам удается подписать около 800 экземпляров книги, пока полиция не начала разгонять толпу, запрудившую всю улицу.

Весной 1991 года группа снова решает отправиться в дальнюю дорогу. В рамках своего второго 'Performance'-тура Pet Shop Boys посетили Японию, США, Канаду, Францию, Германию, Италию, Великобританию и еще 12 европейских стран. Тур готовился вместе с авангардными постановщиками опер - режиссером Дэвидом Олденом (David Alden) и художником Дэвидом Филдингом (David Fielding).

В августе 1991 музыканты запускают свой собственный рекорд-лейбл Spaghetti, на котором издают дебютный сингл молодого певца и клавишника Cicero. А сами тем временем работают над составлением компиляции лучших песен. Коллекция синглов "Discography: the Complete Singles Collection", включающая 18 треков, появляется на рынке в сопровождении сборника видеоклипов "Videography".

Летом 1993 года Pet Shop Boys впервые приезжают в Россию, чтобы выступить в прямом эфире в день официального открытия канала MTV Russia. Вскоре они опубликовали сингл "Go West", а в сопровождающем видео использовали кадры пребывания в Москве, прогулок по Красной площади.

Новый студийный альбом Pet Shop Boys получает название "Very" (1993). Продюсировали его сами музыканты при поддержке Стивега Хога (Stephen Hague). Название "Verу" - "Очень" - они объясняли тем, что это  "очень Pet Shop Boys - очень энергично, очень романтично, очень танцевально". Альбом пришелся по душе меломанам и вскоре разошелся по всему миру тиражом 4 миллиона копий. К этому времени общий тираж дисков группы составил 24 миллиона.

В процессе записи новые идеи настолько переполняли Нила Теннанта и Криса Лоу, что, едва успев закончить работу над "Very", они начали записывать новые песни. Шесть композиций, "дополняющих" последний альбом, они объединили под названием "Relentless" и издали ограниченным тиражом. А в Соединенных Штатах в это же время вышла книга "Pet Shop Boys Versus America", рассказывающая о туре 1991 года.

Нил сейчас с нежностью вспоминает период "высоких острых шляп", в которых они щеголяли в 93-м, в период альбома '"Verу". "В начале девяностых мы очень устали от этого. Мы так часто мелькали на ТВ, мы устали от того, как мы там выглядим. Ты делаешь то, что делаешь - "вот такие мы, вот что мы делаем". Но в конце концов это начинает надоедать. "Ну, да вот что мы делаем, не так ли?" И мы решили - либо не делать этого вообще, либо делать по-другому. Вот, например, почему мы придумали эти острые высокие шляпы. Нам казалось, что мы выглядим уставшими." Действительно, разве есть лучше способ избавиться от скуки, чем надеть шляпы высотой в метр и петь гимн , иллюстрируя ее Красной площадью и советским конструктивизмом? Нейл, кстати, любит рассказывать историю о том, как во время первого визита в Москву они давали пресс-коференцию в этих своих головных уборах, а потолок в помещении был слишком низкий, и им пришлось сидеть, сильно втягивая голову в плечи. Комизм заключался в том, что россияне не увидели в этом ничего странного и задавали вопросы, как ни в чем не бывало.

«Я считаю нас продолжателями традиции Джо Ортона и Ноэля Коварда. Мы одновременно серьезны и комичны, беззаботны, сентиментальны и хрупки, - сказал однажды Теннант романисту Майклу Брейсвеллу. - Мы из среднего класса, однако мы против свойственного ему образа жизни. Мы играем поп-музыку и выступаем против нее, стараясь делать это с юмором. В этом и есть наш стиль. Наша музыка очень иронична. Мы иронизируем над собой и над другими».

Немеркнущую притягательность Pet Shop Boys объясняет и то, что к шоу-бизнесу они относятся серьезно и с умом. Теннант и Лоу серьезны, даже когда они надевают идиотские шапки в метр высотой или глупые парики.

Музыка Теннанта и Лоу открыта и трогательно эмоциональна, для того, чтобы добиться этого, они часто используют маски - как средство художественного самовыражения.

Осенью 1994 года музыканты подготовили альбом "Disco 2", своего рода продолжение альбома ремиксов 86 года "Disco". Второй диск  записывался с лондонским ди-джеем Дэнни Рэмплингом (Danny Rampling) и включал танцевальные версии шести последних синглов. В октябре'94 концертом в Сингапуре Pet Shop Boys открыли новое мировое турне, которое на этот раз охватило исключительно южное полушарие: Австралия, Пуэрто-Рико, Мексика, Колумбия, Чили, Аргентина и Бразилия.

1995 год ознаменовался выходом двойного альбома "ALTERNATIVE", собравшего в себя все бисайды до эпохи VERY включительно. Приятный подарок фэнам, не имеющим возможности приобрести синглы, вышедшие с 1986 по 1993 года. Для некоторых фэнов это оказалось кладезем совершенно новых песен, о которых они никогда не слышали.

Восьмой студийный альбом "Bilingual", над которым дуэт работал около двух лет, вышел в 1996 году. Под впечатлением от поездки в Латинскую Америку, Neil задумывал его как запись в стилистике латино, но по мере приближения к финалу звучание все больше приближалось к европейскому саунду, хотя латинские элементы все же остались. Одна из наиболее интересных вещей на альбоме - песня "Red Letter Day", записанная в России с Московским Академическим хором в 40 голосов.

Перезаписанная в 1997 году версия композиции "Somewhere", темы из фильма "West Side Story", поднимается до 9 строки британского чарта. Еще раз заставив говорить о себе, летом  97 года Pet Shop Boys опять преодолевают нелюбовь к большому скоплению народа и дебютируют на фестивальных площадках. На сцене датского фестиваля в Roskilde они исполняют 15 своих лучших песен, а через несколько дней выступают на финском фестивале в городе Turku.

1998 год они начинают небольшой гастрольной поездкой по России, отыграв четыре концерта в Москве и Санкт-Петербурге (мне посчастливилось побывать на них).

Новое мировой турне Pet Shop Boys начинают в 1999 году. Как всегда, великолепный прием им оказывают зрители Америки и ряда стран Западной Европы. Готовились они по традиции очень тщательно. Декорации по их заказу разрабатывал прославленный архитектор Zaha Hadid, который придумал специальную установку, подходящую для сцены любого размера.

Тем временем в Лондоне был поставлен первый мюзикл, написанный Pet Shop Boys, "Closer to Heaven". Несмотря на довольно активный интерес к постановке, после пяти месяцев относительно успешных представлений спектакль был снят с репертуара.

Подготовку нового студийного лонг-плея "Nightlife" музыкантам удалось завершить только в октябре 1999 года. Его продюсированием занимался целый коллектив "подрядчиков": Крейг Армстронг (Craig Armstrong), Ролло (Rollo), Дэвид Моралес (David Morales) и сами Pet Shop Boys. Альбом включал дуэт Ниал и Кайли Миноуг (Kylie Minogue). Благодаря этому альбому мы увидели самый красивый образ, придуманный для участников группы, - образ самураев. Во время турне 1999 года "Nightlife" они выступали в коротких париках, загримированные в стиле театра кабуки, одетые в широкие штаны и сапоги. Создавая этот образ, Теннант и Лоу сняли клип в готическом интерьере Midland Hotel Гилберта Скотта на Кингс Кросс, где оба сидели на полу стеклянной платформы, освещенной снизу, - прямой намек на финальную сцену фильма Кубрика «Космическая одиссея 2001». На сцене они выступали с декорациями Захи Хадид, самой радикальной из современных архитекторов.

А в 2002 группа порадовала еще одной сильной студийной работой. Альбом "Release" дебютировал сразу на 4 строке британского чарта. Накануне релиза дуэт проехал с небольшим гастрольным туром по Великобритании. Новый альбом, снова в корне отличающийся от прежних. Это всё те же Pet Shop Boys, но с иным звучанием и настроением - больше гитары, больше лирики и меланхолии. Некоторые склонны сравнивать альбом с "Behaviour", однако Pet Shop Boys никогда не повторяются. "Release" является плодом меланхоличного и местами депрессивного вдохновения.  
 

В 2003 году Теннант и Лоу записали третий альбом ремиксов "Disco 3": обработки песен последнего альбома "Release" и более ранних записей. Летом в их планах большой гастрольный заезд по Англии и окрестностям.  А в ноябре выходит эпохальное издание, представляющее собой два двойных диска - двойной аудио CD и двойной видео DVD "PopArt". На дисках в хронологическом порядке содержатся все синглы и видеоклипы, вышедшие до 2003 года. "Это было ужасно - всего лишь за три часа увидеть как мы состарились на своих же глазах", - смеются ребята.

2004 год - саундтрэк "Battleship Potemkin". Нил Теннант и Крис Лоу рискнули написать свою музыку к легендарному фильму Сергея Эзенштейна "Броненосец Потёмкин" и результат превзошёл все ожидания. Премьера состоялась на Трафальгарской площади в Лондоне. В дождливый вечер на громадных экранах под музыку Pet Shop Boys жители и гости туманного альбиона посмотрели известный на весь мир фильм. Позже выходит одноимённый компакт диск.

И наконец, 2006 год - "Fundamental". Новый долгожданный студийный альбом, работа над которым велась несколько лет. Каждый альбом Pet Shop Boys - это разное настроение и "Fundamental" не оказался исключением. Благородная грусть "I made my excuses and Left", красивый, мелодичный, минорный электронный сингл "Minimal", который не оставляет равнодушным абсолютно никого, загадочный "I'm with stupid", клип к которому вызывает бурный и восторженный смех у фэнов, возвышенная вечерняя песня "Twentieth Century" - вот результат очередной долгой и плодотворной работы ребят с продюсером Trevor Horn. Синглы альбома, как всегда, занимают высшие места в двадцатке Англии.

«Секрет нашего долгожительства, - делится своими размышлениями Нил Теннант, - в том, что мы никогда не были строго танцевальной группой, никогда не были чистыми электронщиками, мы не боялись использовать живые инструменты, хор, оркестр. Мы всегда были больше моды или какого-то одного направления». "Мы постоянно находимся в поисках нового музыкального андерграунда, - говорит Крис. - Потому что его сейчас не существует." Когда-то в интервью Крис сказал фразу, ставшую квинтэссенцией того, что представляет из себя группа: "Я не люблю кантри. Я не люблю рок, в частности рокабилли и рок-н-ролл. Я вообще немногое люблю, не так ли? Но то, что я люблю, я люблю страстно". Крис отсылает к этой фразе, когда говорит в одном интервью, по своей привычке обращаясь к партнеру: "Нейл, есть сейчас что-нибудь, что я страстно люблю? Нет, кажется? Сейчас, кажется, нет ничего такого, что можно было бы страстно любить?". Похоже, они готовы идти дальше. Потому что скучать они не умеют.
 

24.09.11 «Synthember Wave»! 

BEBORN BETON (synth-pop, Германия)

BLIND PASSENGER (synth-pop / ndh, Германия)

!DISTAIN (synth-pop, Германия)

KRYONIK MOON (Россия)
Кто идет?)

Название SITD, появившееся в 1996, является аббревиатурой фразы "Shadow In The Darkness", которая призвана передавать метафорический смысл творчества проекта. [:SITD:] – современный "нео" EBM с густыми наслоениями синтезаторов и ритмов, перемешанные злободневными текстами. Данный апокалиптическо-драмматургический EBM отличается от других своих коллег по сцене чистым "не дисторшированным" вокалом. Этих новых героев немецкой андеграундной сцены зовут Carsten Jacek (вокал, лирика), Thomas Lesczenski (музыка, программирование, бэк-вокал) и Francesco D’Angelo (синтезаторы).
Порвав своими первыми синглами танцполы Америки и Австралии группа крепко закрепилась в сознании людей по обе стороны Атлантики. Со студийными навыками, которые развиваются для создания незабываемой музыки, [:SITD:] действительно оправдывают свою славу как один из более существенных индастриал-проектов на сегодня. Дискография: Stronhold (2003), Coded Message: 12 (2005), Bestie:Mensch (2007), Rot (2009), а также 2 епэшки и 3 сингла.

"All what you love, all what you hate - is lost,
All you destroy, all you create - is gone..."

Redemption / Suffering In Solitude'11

В 1990-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии. Такие группы, как And One, De/Vision, Wolfsheim и т.д. смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синти-поп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial, Future-pop).

10 песен в тему

Solar Fake – сольный и чисто электронный проект Свена Фридриха (Sven Friedrich), более известного как харизматичного вокалиста известных готик-роковых групп Dreadful Shadows (1993-2000) и Zeraphine (с 2002 и по сей день). Дебютный альбом "Broken Grid" (2008) представляет собой смесь из интенсивных, но временами меланхоличных мелодий, заводных битов и неповторимого, порой склонного к агрессии, вокала. Второй, он же миниальбом, "Resigned EP" (2009) составлен исключительно из электронных кавер-версий нашумевших рок-хитов и распространялся только в платном онлайн-скачивании для фэнов. Третий, он же последний альбом, "Frontiers" (2011) наполнен свежими синти идеями и может быть описан как легкая электронщина, перемешанная с меланхоличными фрагментами харизматичного вокала. Фаны до сих пор спорят какой из проектов Свена остается лучшим, но Фридрих продолжает вынимать из рамок свою музыку, добавляя к ней различную фоновую атмосферу и делая постоянные эксперименты над звучанием. Рекомендуется к ознакомлению всем любителям gothic rock, synthpop и ebm, а также тем фэнам DS и Zeraphine, что не боятся услышать знакомый голос в непривычном чисто электронном оформлении.

More Than This



выход на оффициалку:

В 1980-х годах на музыкальной сцене появились несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались незамечанными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с пост-панком Новой волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, лёгкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 1980-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов, а также волну популярных новых романтиков. Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.
Со сходом «новой волны» в середине и конце 1980-х появились новые коллективы, как правило, из континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа, также ряд уже существующих групп переработали своё звучание. Всё это дало виток новому периоду стиля синти-поп. Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 1980-х — Depeche Mode. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп-культуры.

10 песен в тему

 Очень неплохое видео,очень хороший дуэт из Швеции.   http://www.outofline.de/content/ashvideo/ashbury_spiders.html

Немецкая группа, исполняющая музыку в стиле synthpop/futurepop.

немецкий музыкальный дуэт, один из самых известных коллективов на электронной сцене. Их музыку относят к жанрам synth-pop, future-pop, electro, но группа выработала своё, неповторимое звучание, которое они сами называют progressive-pop-rock, а своими вдохновителями они считают такие жанры как crossover, techno, trance и hip-hop. Некоторые причисляют группу к прародителям электро-поп-рока Германии. Их звучание, балансирующее между сладкими, мелодичными и тёмными, атмосферными мелодиями совместно с красивыми, наполненными любовными темами текстами отличают De/Vision от других электронных команд. Как говорят сами музыканты, главное для них — качество. Они не используют семплы, тщательно продумывают звучание, а также обильно используют синтетические эффекты аранжировки. Всё это не оставляет равнодушным даже при многократном прослушивании их песен — ведь каждый раз в них обнаруживается что-то новое, не замеченное ранее.

Edge Of Dawn ("Край рассвета") изначально в 1998 году являлся сольным проектом Марио Шумахера (слева на фото). Весной 2005 года к нему присоединился Фрэнк Спинат. До этого, Фрэнк уже зарекомендовал себя в качестве солиста немецкого электронного проекта Seabound ("Граница моря"). Фрэнк Спинат по совместительству является профессором психологии личности в университете Саарланд в Саарбрукене (Германия). Профессор Спинат – очень успешный ученый, едва ли не самый молодой профессор в Германии в своей области. Порой сюжеты для своих песен профессор черпает из своих исследований по психологии, поэтому их музыка наполнена внутренними проблемами темной стороны человеческой жизни.
Дискография: The Flight (Lux) EP (2005), Enjoy The Fall (2007), Borderline Black Heart EP (2007), Anything That Gets You Through The Night (2010), Stage Fright EP (2010).

VNV Nation – музыкальная группа электронно-индустриальной сцены, основоположники направления futurepop. В составе данного проекта: Роннан Харрис (электроника, тексты, вокал) и Марк Джексон (ударные). Буквы VNV являются аббревиатурой от "Victory Not Vengeance" («Победа, а не месть»). Смысл, вложенный в этот лозунг, в том, что нужно прилагать все усилия, чтобы добиться цели, а не бездействовать и сожалеть о нереализованных замыслах. За свою творческую жизнь группа выпустила 7 полноценных альбомов, не считая десяток синглов и мини-дисков. Вот эти альбомы: Advance And Follow (1995) переиздался в 2001 как "v.2", Praise The Fallen (1998), Empires (1999), Futureperfect (2002), Matter And Form (2005), Judgement (2007), Of Faith, Power And Glory (2009). Им удается создавать и жесткие танцевальные темы и спокойные медленные композиции. Брат Роннана основал свой музыкальный проект под названием "Pride And Fall", играющие в том же направлении.

И музыку и стихи для группы в основном пишет Роннан, однако последнее слово всегда остается за Марком, который работает генератором идей и всегда понимает, как должна звучать музыка проекта. Для этого группе даже не обязательно работать в одном месте. В настоящее время Ронан живет в Гамбурге, а Марк на юге Франции, и тем не менее они работают в тесном контакте, пересылая друг другу сэмплы. К примеру, так был записан альбом "Futureperfect", созданный исключительно с помощью компьютера. По словам группы: "Когда ты пишешь песню, ты пробуешь для нее различные мелодии, и какие-то из них подходят, а какие-то - нет. Мы останавливаемся на какой-то из версий, но у нас есть и другие версии, другие вариации, которые могут дать песне большую мощь и наоборот".

Роннан считает введение термина "futurepop" необходимым, чтобы отделиться от классического EBM, по сравнению с которым futurepop более танцевален, это именно поп-музыка, но более жесткая, тяжелая - поп-музыка будущего. Сейчас futurepop уже прижился на музыкальной сцене, и даже начали выпускаться сборники под таким названием, которые вполне отражают дух этого стиля.

Standing '03

Illusion '09

Врекс Мок (Wrex Mock) и Патрис Синти (Patrice Synthea) повстречались в начале 80-х годов в андеграундных клубах Лос-Анджелеса. Врекс пробовал силы в различных музыкальных проектах, а Патрис работала ди-джеем и клубным оператором, так что уже тогда они были довольно сильно вовлечены в музыкальную сцену Лос-Анджелеса. Через некоторое время они решают создавать музыку вместе, и в 1992 году появляется Regenerator. Музыканты искали для своей группы название, которое несло бы в себе индустриальный символизм, и одновременно позитивный духовный заряд. Свою музыку дуэт описывает как эмоциональную машину, копию реальности, которая становится лучше самой реальности.
Regenerator - одна из первых электро-индустриальных групп, которая стала использовать женский вокал задолго до того, как это стало популярным. Также это один из немногих успешных американских проектов в этом жанре.
Regenerator являет из себя целый набор противоположностей, которые вместе составляют единое целое. Контраст между жесткой и одновременно легкой музыкой. Мягкий женский вокал и дисторшированный мужской подобны контрасту между «красавицей и чудовищем». Эмоциональный текст и живые инструментальные мелодии, наложенные на электронное программирование и техноидные ударные символизируют противостояние машин и природы. Лирика группы исследует взаимовлияние добра и зла. Все это вместе и есть Regenerator.

Solitary Experiments ("Одинокие Эксперименты") — немецкая электронная группа, играющая в стиле EBM, придерживаясь минимально искаженного вокала c элементами пост-индустриальных маршей. В составе: Стив Граебер (синтезатор, программирование, семплирование), Деннис Шобер (вокал, тексты песен), а также Майкл Тилеманн (синтезатор, программирование, запись). Последние двое познакомились в 1992 году, и вскоре, экспериментируя со звуком и аппаратурой, в 1994 создали проект Solitary Experiments. Первые два демо "Risque De Choc Electrique" (1996) и "Death In Small Doses" (1998) были записаны при участии певицы Даны Апитц (заметно обилие женского вокала в демках), далее она покидает проект. Ее место в группе занимает клавишник Стив Граебер (на фото слева). За этим последовали дальнейшие релизы и первые иностранные концерты группы. Растущая популярность группы в 1999 году, привела ее к контракту с звукозаписывающей компанией Maschinenwelt, на котором выходит дебютный альбом Final Approach. Вот основная дискография: Final Approach (1999) и Paradox (2001) - переизданы в 2006, Advance Into Unknown (2003) и Mind Over Matter (2005) - переизданы в 2011, Cause & Effect (2004), In The Eye Of The Beholder (2009), не считая трех ремиксовых сборников и сингла.

Immortal